神羊的人蚊訴癢

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博物學圖像研究:

【碩士論文】

Mark Catesby 《自然史》插圖在十八世紀西方博物學圖像中的創新與意義

摘要:

十八世紀英國博物學家Mark Catesby (1682-1749)所出版的《自然史》是第一本廣泛收集北美洲物種的彩色博物學插圖書籍。其插圖畫面採用無背景動植物組合的形式,與傳統風格大不相同,是博物學插圖上的創新。雖然有零星的博物學畫家受到此風格影響,但是這種創新風格無法被持續的傳承下去。

本論文欲以其插圖風格的建立及傳承情形,來探究此創新風格出現所代表的意義。第一章將研究Catesby 與其贊主的互動及參考的圖像,藉以瞭解其插圖風格的影響來源。第二章依出版順序比對《自然史》的水彩原稿與版畫,以顯現這種創新風格建立的過程。第三章彙整當時人對《自然史》的評價與對其風格的改作,以釐清《自然史》及其插圖的創新風格受到忽視之緣由。

經以上研究可發現同時身為園藝家的Catesby 重視植物研究,並以植物為觀察生物關聯的出發點。此不同於傳統的博物學家觀點與Catesby 在畫技上的取捨,造就了無背景動植物組合的風格。這個創新風格反映了領先於十八世紀的自然觀,更呈現動植物搭配的美感,其價值直到二十世紀才又在西方受到廣泛的注意。

abstract:

The Natural History of Carolina, Florida and the Bahama Islands, the first account of the flora and fauna of North America, was published in 1731 and 1743 by Mark Catesby (1682-1749), who was an eighteenth-century British naturalist. The combination of flora and fauna without background in Natural History illustrations was an innovation in comparison to the traditional style. But this innovation did not become the mainstream in natural history illustrations and was soon forgotten.

This thesis attempts to explore how Catesby’s innovative style could be established, and the significance of the emergence of this innovation. In the first chapter, I examine the interaction between Catesby and his sponsors and the images he may have consulted, so as to understand the possible influences on his style. In chapter two, I compare the watercolors and etchings of Natural History illustrations to show the process of the establishment of this innovative style. In the third chapter, I explore the contemporary comments on Natural History and adaptations of this style to clarify why the innovation was neglected.

According to these studies, we can find that Catesby, who was also a gardener, observed birds and other creatures through their relationship to trees and plants, and this was different from the traditional viewpoint of natural history illustrators. The style of Natural History illustrations, which originated in Catesby’s natural outlook, conveyed a specific aesthetic and insight into the relationship between flora and fauna. It was not until the twentieth century that this innovation began to receive attention in the West.

趙昱婷,2014

全文連結 (臺灣博碩士論文知識加值系統)

Mark Catesby 所繪製的博物學圖像,有別於當時公式化的樣式,並蘊含各種巧思。

Catesby, The Red Bird, the Hiccory Tree and the Pignut, watercolor, Royal Library Windsor Castle.

公式化的博物學圖像,這種博物學圖像公式繼承自16世紀。

Eleazar Albin, The Red Grosbeak, from A natural history of birds etc. I, 1731-1738, pl. 57., etching.
【期刊文章】

試論 Mark Catesby "The Natural History of Carolina, Florida and the Bahama Islands" 中博物學圖像所受到的影響及創新

趙昱婷 議藝份子 19 2012.12[民101.12] 頁87-109

全文連結 (議藝份子)


【延伸引用的文章】

「建構自然」抑或「殖產興業」?幕末博物圖譜初探--以服部雪齋為中心

謝休容 議藝份子 21 2013.09[民102.09] 頁33-58

全文連結 (議藝份子)

黃虎旗修復-
從背景色的確定延伸出的議題

摘要:

黃虎旗背景黃虎旗是繪畫也是織品,1895年5月25日馬關條約割讓台灣之後,台北城升起繪有藍地黃虎圖樣的台灣民主國國旗,宣告獨立抵抗日本,但日軍很快占領台灣,並擄獲黃虎旗為戰利品。現在存於台博館的藍地黃虎旗是1909年高橋雲亭至日本針對當時作為戰利品的黃虎旗的仿真摹本。原旗目前皆下落不明,這幅在博物館的摹本,據當時日日新報的報導可知:此旗將原期的毀損情況、缺損、及修補痕跡都模擬的微妙微俏,因此這面摩製旗是最接近黃虎旗原旗的樣貌的代表。但這也造成現在修復此旗的許多困難點,修復者必須判斷這些退色、修復、缺損的痕跡,是時間造成的後來的痕跡,還是一開始為模擬原旗而刻意為之?


背景顏色的爭議這面黃虎旗主部分呈現的背景色是褐色,與文獻紀錄的藍色不同,引發許多疑問:有可能所仿製的那面原始旗幟在1905 年時就已經退為褐色,而台博館的仿製旗也造舊成褐色。也有可能這面旗一開始是藍色後來退色了,長時間的老化和降解讓檢測值低於檢測範圍。有一種不太有依據的推斷方式,就是靛藍長期接觸的紙張會出現褐斑,而此旗的背紙的確出現大量褐斑。在研究中可以得知褐色背景是刷染而不是浸染,Heinrich Piening博士認為是先塗上咖啡色的鐵媒染劑再塗上墨水樹萃取物使顏色變成深藍色,而台灣當地專家認為是使用藍靛的可能性較高。但是經由檢驗後既沒有發現藍靛也沒有發現墨水樹成分,等於這面旗原本是不是藍色還是不得而知。本文將從歷史、科學檢視、現有物件的推斷來釐清台博館黃虎旗的背景色問題,並由旗面上的縫線顏色來提出另外一個推論背景色的方向。

趙昱婷,文化研究雙月報 ; 142期 (2014 / 01 / 28) , P46 - 57

全文連結 (華藝線上圖書館)

評析〈〈聲無哀樂論〉的再思考〉
Review “Rethinking of 'Sheng Wu Ai Le Lun'”

這篇文章原本要發表至【東吳中文學報】,但因為後來忙於工作沒有辦法再潤稿,很抱歉也很感謝審稿人給我的意見。裡面一些對道家、音樂審美的看法,若覺得有興趣的話也歡迎引用及指教。



摘要:

葛瀚聰的〈〈聲無哀樂論〉的再思考〉認為〈聲無哀樂論〉與傳統音樂理論相異之處是在於立論層次的不同,傳統對音樂之理解留在「常識」層面,而未達到更上一層的「美學」層面。然其認為〈聲〉文中「美學」層面的聲情關係是「運動特徵上的某種相似性」,也就是在物理「力」的式樣上的相似性。


〈葛〉文提出之「美學」層面是不同以往研究的切入點,幫助釐清傳統與嵇康音樂理論不同的癥結。然而本文對於其對「美學」層面聲情關係的詮釋有不同的看法:嵇康的音樂審美態度應是立基於情感而超越情感,〈聲〉文中的「和」除了指聲音和諧之外更是指這種審美的態度,且此能與儒家之「純情」境界相通。本文認為,嵇康將此「和」的情感境界用於欣賞音樂,遂成為一種審美態度。


關鍵字: 聲無哀樂論 音樂審美 美學 嵇康



Abstract

Ko Han-tsung's article, "Rethinking of 'Sheng Wu Ai Le Lun'" is of the opinion that the level of argument is the difference between 'Sheng Wu Ai Le Lun' and the traditional music theory. The traditional understanding of music remains in the level of common sense, but not reach the higher level of aesthetic. However, Ko's article considers the relationship between the emotions and “sheng”(聲) in 'Sheng Wu Ai Le Lun' is "some kind similarities on motion feature," which is the similarity on "Physical forces".


Ko's article has a point different from the past studies and clarify the difference between traditional and Ji Kang's music theory. However, the author has a different opinion of Ko's conclusion. Ji Kang's musical aesthetic attitude should be not established based on emotions but transcend the emotions. The “He”(和) in 'Sheng Wu Ai Le Lun' is not refer to harmony of sounds but the aesthetic attitude. This aesthetic attitude is interlinked the “Chun Ching”(純情) of Confucianism. The author suggest Ji Kang's realm of music appreciation has become an aesthetic attitude.


Keyword: Sheng Wu Ai LeLun, aesthetics of music, aesthetic, Ji Kang, He

從食蛇龜的處境看台灣的生態保育

摘要:

生態平衡不只在動物的世界而已,人類也是生態界一個重要的環節,雖然我們的社會發展遠離山林野地,但在山林野地這些動物的命運中卻能看見人類社會中的那一些紛擾,在同一個島上,我們的關係是如此緊密相依。


我是從台灣龜的處境來看的。最近幾年經常有走私出口台灣保育類烏龜的案件,這種新聞佔的版面很小,頻率卻很高,數量更是驚人。今年中秋節之前才查獲了一樁走私台灣龜的案件,包括食蛇龜有1,358隻、柴棺龜1,081隻。今年八月,海巡署也於雲林截獲走私案,包括食蛇龜1,446隻、柴棺龜1,180隻。幾乎每幾個月就能查緝到這樣規模的走私,令人擔心的是,這些或許只是所有走私數量的冰山一角,而這樣的獵捕速率很有可能造成保育類原生龜在野外絕跡。究竟發生了什麼事情讓我們無法保護已立法保護的保育類動物?我們錯過了什麼大是大非,讓這些本土龜不得其所?

趙昱婷,臺灣科技與社會學會年會 ; 203期 (2014 / 02 / 25)

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【下一階段的任務】
增加自我介紹。
增加小圖示。
增加圖片說明。

【遠程任務】
放置中國哲學的筆記。
放置藝術史筆記。

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